Warszawa 28.11.2026, g. 11:30
od 20.00 pln
Pędzące lokomotywy, wirujące zębatki i… niespodziewane awarie. To fascynująca podróż do wnętrza muzycznych mechanizmów. Zobaczymy jak zespół zamienia klasyczne instrumenty w potężne, akustyczne silniki. Przejdziemy od zacinających się trybików inspirowanych twórczością Adámka, przez stroboskopowy pęd Sumery i industrialną energię w duchu Mechanofaktury Zagajewskiego, aż po iluzję zlewających się dźwięków nawiązującą do Continuum Ligetiego. Koncert pełen zawrotnych temp, zgrzytów i kinetycznej siły!
Wykonawcy
Chain Ensemble
w składzie:
Julian Paprocki – klarnet
Wojciech Bafeltowski – wiolonczela
Martyna Zakrzewska – fortepian/syntezator
Miłosz Pękala – perkusja
Iga Kowalczyk – prowadzenie
Chain Ensemble
Orkiestra kameralna założona w 2016 roku pod patronatem Towarzystwa im. W. Lutosławskiego. Zespół pod kierownictwem wiolonczelisty i dyrygenta Andrzeja Bauera tworzą czołowi polscy muzycy. Dziś to jedna z najważniejszych w kraju formacji wykonujących muzykę XX i XXI wieku. Nazwa grupy – hołd dla cyklu Łańcuch Lutosławskiego – odzwierciedla misję orkiestry: dbałość o dziedzictwo patrona oraz promocję klasycznej muzyki współczesnej. Zespół zaprezentował dotąd ponad 200 utworów, dokonując wielu prawykonań. Ich wszechstronny repertuar łączy klasykę XX wieku (m.in. Ligeti, Xenakis) z nowymi dziełami kompozytorów z Polski i zagranicy (m.in. Mykietyn, Zubel, Pärt). Orkiestra regularnie występuje na festiwalach, takich jak Warszawska Jesień czy Sacrum Profanum. Ważnym filarem jej działalności jest doceniany cykl „Scena Muzyki Nowej” w warszawskim Nowym Teatrze. Zespół dba też o przyszłą publiczność – w 2026 roku zainaugurował „Rodzinne spotkania z muzyką nową”, czyli koncerty edukacyjne oswajające najmłodszych z nowoczesnym brzmieniem.
Iga Kowalczyk
Polska sopranistka. Pochodzi z Gdyni, gdzie ukończyła wydział wokalny szkoły muzycznej II stopnia. W latach 2015–2018 studiowała śpiew w Conservatoire de Lyon, m.in. występując na Bachfest Leipzig i organizując festiwal L’Incident Lyrique, promujący polską muzykę we Francji. Następnie kształciła się w genewskiej Haute école de musique (2018–2023). Wystąpiła wówczas m.in. w premierze Einstein on the Beach Ph. Glassa w Grand Théâtre de Genève, a tytuł magistra obroniła wykonaniem Erwartung A. Schönberga z towarzyszeniem orkiestry. Następnie (2023–2025) kontynuuowała edukację na kierunku śpiew operowy w Hochschule für Musik und Theater Rostock u prof. Hermine May. Do głównych sukcesów Igi Kowalczyk należą: finał konkursu R. Wagnera w Lipsku (2023), finał Międzynarodowego Konkursu Wokalnego G. Beňačkovej (2024) oraz II nagroda w Musikpreis w Rostocku. Regularnie koncertuje w Europie, a w 2025 roku stypendium Towarzystwa R. Wagnera umożliwiło jej wyjazd na Festiwal w Bayreuth. Artystka jest utalentowaną poliglotką – biegle włada francuskim, angielskim, niemieckim i włoskim; zna też hiszpański, portugalski i rosyjski.
Współorganizatorem wydarzenia jest Nowy Teatr Międzynarodowe Centrum Kultury.
Bilet: 20 zł za osobę. Bilet obowiązuje zarówno dziecko, jak i opiekuna.
Wykonawcy
Chain Ensemble
w składzie:
Julian Paprocki – klarnet
Wojciech Bafeltowski – wiolonczela
Martyna Zakrzewska – fortepian/syntezator
Miłosz Pękala – perkusja
Iga Kowalczyk – prowadzenie
Chain Ensemble
Orkiestra kameralna założona w 2016 roku pod patronatem Towarzystwa im. W. Lutosławskiego. Zespół pod kierownictwem wiolonczelisty i dyrygenta Andrzeja Bauera tworzą czołowi polscy muzycy. Dziś to jedna z najważniejszych w kraju formacji wykonujących muzykę XX i XXI wieku. Nazwa grupy – hołd dla cyklu Łańcuch Lutosławskiego – odzwierciedla misję orkiestry: dbałość o dziedzictwo patrona oraz promocję klasycznej muzyki współczesnej. Zespół zaprezentował dotąd ponad 200 utworów, dokonując wielu prawykonań. Ich wszechstronny repertuar łączy klasykę XX wieku (m.in. Ligeti, Xenakis) z nowymi dziełami kompozytorów z Polski i zagranicy (m.in. Mykietyn, Zubel, Pärt). Orkiestra regularnie występuje na festiwalach, takich jak Warszawska Jesień czy Sacrum Profanum. Ważnym filarem jej działalności jest doceniany cykl „Scena Muzyki Nowej” w warszawskim Nowym Teatrze. Zespół dba też o przyszłą publiczność – w 2026 roku zainaugurował „Rodzinne spotkania z muzyką nową”, czyli koncerty edukacyjne oswajające najmłodszych z nowoczesnym brzmieniem.
Iga Kowalczyk
Polska sopranistka. Pochodzi z Gdyni, gdzie ukończyła wydział wokalny szkoły muzycznej II stopnia. W latach 2015–2018 studiowała śpiew w Conservatoire de Lyon, m.in. występując na Bachfest Leipzig i organizując festiwal L’Incident Lyrique, promujący polską muzykę we Francji. Następnie kształciła się w genewskiej Haute école de musique (2018–2023). Wystąpiła wówczas m.in. w premierze Einstein on the Beach Ph. Glassa w Grand Théâtre de Genève, a tytuł magistra obroniła wykonaniem Erwartung A. Schönberga z towarzyszeniem orkiestry. Następnie (2023–2025) kontynuuowała edukację na kierunku śpiew operowy w Hochschule für Musik und Theater Rostock u prof. Hermine May. Do głównych sukcesów Igi Kowalczyk należą: finał konkursu R. Wagnera w Lipsku (2023), finał Międzynarodowego Konkursu Wokalnego G. Beňačkovej (2024) oraz II nagroda w Musikpreis w Rostocku. Regularnie koncertuje w Europie, a w 2025 roku stypendium Towarzystwa R. Wagnera umożliwiło jej wyjazd na Festiwal w Bayreuth. Artystka jest utalentowaną poliglotką – biegle włada francuskim, angielskim, niemieckim i włoskim; zna też hiszpański, portugalski i rosyjski.
Współorganizatorem wydarzenia jest Nowy Teatr Międzynarodowe Centrum Kultury.
Bilet: 20 zł za osobę. Bilet obowiązuje zarówno dziecko, jak i opiekuna.
Warszawa 28.11.2026, g. 13:00
od 20.00 pln
Pędzące lokomotywy, wirujące zębatki i… niespodziewane awarie. To fascynująca podróż do wnętrza muzycznych mechanizmów. Zobaczymy jak zespół zamienia klasyczne instrumenty w potężne, akustyczne silniki. Przejdziemy od zacinających się trybików inspirowanych twórczością Adámka, przez stroboskopowy pęd Sumery i industrialną energię w duchu Mechanofaktury Zagajewskiego, aż po iluzję zlewających się dźwięków nawiązującą do Continuum Ligetiego. Koncert pełen zawrotnych temp, zgrzytów i kinetycznej siły!
WYKONAWCY
Chain Ensemble
w składzie:
Julian Paprocki – klarnet
Wojciech Bafeltowski – wiolonczela
Martyna Zakrzewska – fortepian/syntezator
Miłosz Pękala – perkusja
Iga Kowalczyk – prowadzenie
Chain Ensemble
Orkiestra kameralna założona w 2016 roku pod patronatem Towarzystwa im. W. Lutosławskiego. Zespół pod kierownictwem wiolonczelisty i dyrygenta Andrzeja Bauera tworzą czołowi polscy muzycy. Dziś to jedna z najważniejszych w kraju formacji wykonujących muzykę XX i XXI wieku. Nazwa grupy – hołd dla cyklu Łańcuch Lutosławskiego – odzwierciedla misję orkiestry: dbałość o dziedzictwo patrona oraz promocję klasycznej muzyki współczesnej. Zespół zaprezentował dotąd ponad 200 utworów, dokonując wielu prawykonań. Ich wszechstronny repertuar łączy klasykę XX wieku (m.in. Ligeti, Xenakis) z nowymi dziełami kompozytorów z Polski i zagranicy (m.in. Mykietyn, Zubel, Pärt). Orkiestra regularnie występuje na festiwalach, takich jak Warszawska Jesień czy Sacrum Profanum. Ważnym filarem jej działalności jest doceniany cykl „Scena Muzyki Nowej” w warszawskim Nowym Teatrze. Zespół dba też o przyszłą publiczność – w 2026 roku zainaugurował „Rodzinne spotkania zmuzyką nową”, czyli koncerty edukacyjne oswajające najmłodszych z nowoczesnym brzmieniem.
Iga Kowalczyk
Polska sopranistka. Pochodzi z Gdyni, gdzie ukończyła wydział wokalny szkoły muzycznej II stopnia. W latach 2015–2018 studiowała śpiew w Conservatoire de Lyon, m.in. występując na Bachfest Leipzig i organizując festiwal L’Incident Lyrique, promujący polską muzykę we Francji. Następnie kształciła się w genewskiej Haute école de musique (2018–2023). Wystąpiła wówczas m.in. w premierze Einstein on the Beach Ph. Glassa w Grand Théâtre de Genève, a tytuł magistra obroniła wykonaniem Erwartung A. Schönberga z towarzyszeniem orkiestry. Następnie (2023–2025) kontynuuowała edukację na kierunku śpiew operowy w Hochschule für Musik und Theater Rostock u prof. Hermine May. Do głównych sukcesów Igi Kowalczyk należą: finał konkursu R. Wagnera w Lipsku (2023), finał Międzynarodowego Konkursu Wokalnego G. Beňačkovej (2024) oraz II nagroda w Musikpreis w Rostocku. Regularnie koncertuje w Europie, a w 2025 roku stypendium Towarzystwa R. Wagnera umożliwiło jej wyjazd na Festiwal w Bayreuth. Artystka jest utalentowaną poliglotką – biegle włada francuskim, angielskim, niemieckim i włoskim; zna też hiszpański, portugalski i rosyjski.
Współorganizatorem wydarzenia jest Nowy Teatr Międzynarodowe Centrum Kultury.
Bilet: 20 zł za osobę. Bilet obowiązuje zarówno dziecko, jak i opiekuna.
WYKONAWCY
Chain Ensemble
w składzie:
Julian Paprocki – klarnet
Wojciech Bafeltowski – wiolonczela
Martyna Zakrzewska – fortepian/syntezator
Miłosz Pękala – perkusja
Iga Kowalczyk – prowadzenie
Chain Ensemble
Orkiestra kameralna założona w 2016 roku pod patronatem Towarzystwa im. W. Lutosławskiego. Zespół pod kierownictwem wiolonczelisty i dyrygenta Andrzeja Bauera tworzą czołowi polscy muzycy. Dziś to jedna z najważniejszych w kraju formacji wykonujących muzykę XX i XXI wieku. Nazwa grupy – hołd dla cyklu Łańcuch Lutosławskiego – odzwierciedla misję orkiestry: dbałość o dziedzictwo patrona oraz promocję klasycznej muzyki współczesnej. Zespół zaprezentował dotąd ponad 200 utworów, dokonując wielu prawykonań. Ich wszechstronny repertuar łączy klasykę XX wieku (m.in. Ligeti, Xenakis) z nowymi dziełami kompozytorów z Polski i zagranicy (m.in. Mykietyn, Zubel, Pärt). Orkiestra regularnie występuje na festiwalach, takich jak Warszawska Jesień czy Sacrum Profanum. Ważnym filarem jej działalności jest doceniany cykl „Scena Muzyki Nowej” w warszawskim Nowym Teatrze. Zespół dba też o przyszłą publiczność – w 2026 roku zainaugurował „Rodzinne spotkania zmuzyką nową”, czyli koncerty edukacyjne oswajające najmłodszych z nowoczesnym brzmieniem.
Iga Kowalczyk
Polska sopranistka. Pochodzi z Gdyni, gdzie ukończyła wydział wokalny szkoły muzycznej II stopnia. W latach 2015–2018 studiowała śpiew w Conservatoire de Lyon, m.in. występując na Bachfest Leipzig i organizując festiwal L’Incident Lyrique, promujący polską muzykę we Francji. Następnie kształciła się w genewskiej Haute école de musique (2018–2023). Wystąpiła wówczas m.in. w premierze Einstein on the Beach Ph. Glassa w Grand Théâtre de Genève, a tytuł magistra obroniła wykonaniem Erwartung A. Schönberga z towarzyszeniem orkiestry. Następnie (2023–2025) kontynuuowała edukację na kierunku śpiew operowy w Hochschule für Musik und Theater Rostock u prof. Hermine May. Do głównych sukcesów Igi Kowalczyk należą: finał konkursu R. Wagnera w Lipsku (2023), finał Międzynarodowego Konkursu Wokalnego G. Beňačkovej (2024) oraz II nagroda w Musikpreis w Rostocku. Regularnie koncertuje w Europie, a w 2025 roku stypendium Towarzystwa R. Wagnera umożliwiło jej wyjazd na Festiwal w Bayreuth. Artystka jest utalentowaną poliglotką – biegle włada francuskim, angielskim, niemieckim i włoskim; zna też hiszpański, portugalski i rosyjski.
Współorganizatorem wydarzenia jest Nowy Teatr Międzynarodowe Centrum Kultury.
Bilet: 20 zł za osobę. Bilet obowiązuje zarówno dziecko, jak i opiekuna.
Warszawa 28.11.2026, g. 19:00
od 50.00 pln
KONCERT WYPRZEDANY
Dzieła tworzących w XVIII wieku kompozytorów gdańskich odzwierciedlają zarówno pełne rozmachu życie kulturalne portowego miasta, jak i głęboką religijność jego mieszkańców. W utworach instrumentalnych twórcy zdradzają swoją otwartość na nowości płynące z Zachodu, a w odznaczających się bogatą instrumentacją kantatach z wirtuozowską partią sopranową dają świadectwo zróżnicowanej wizji szczęścia i spełnienia – od pochwały dobrobytu w życiu doczesnym, po nagrodę za ziemski trud w życiu wiecznym.
Program:
Johann Valentin Meder
Chaconne c-moll [6’]
Johann Gottlieb Goldberg
Sonata g-moll
na dwoje skrzypiec i basso continuo [12’]
Gottfried Österreich
Kantata Nimm das Opfer unsrer Hertzen
na sopran i instrumenty [23’]
słowa: autor nieznany
Johann Gottlieb Goldberg
Sonata c-moll
na dwoje skrzypiec, altówkę i basso continuo [13’]
Johann Jeremias du Grain
Herr, nun lässest du deinen Diener
na sopran, dwoje skrzypiec, altówkę i basso continuo [16’]
słowa: Johann Jacob Rambach
Wykonawcy:
Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona
Krzysztof Garstka – dyrygent
Joanna Sojka – sopran
Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona
Zespół Capella Regia Polona został powołany we wrześniu 2018 roku, a jego repertuar obejmuje muzykę polskiego i europejskiego baroku – dzieła oratoryjno-kantatowe, opery (m.in. Rodelinda Händla, L’Orfeo Monteverdiego, Scene buffe A. Scarlattiego, Dido and Aeneas Purcella) i muzykę instrumentalną. W skład zespołu wchodzą młodzi i utalentowani instrumentaliści specjalizujący się w wykonawstwie muzyki dawnej, grający na instrumentach z epoki lub ich kopiach. Muzycy współpracują zarówno z najlepszymi polskimi, jak i zagranicznymi zespołami. Funkcję kierownika muzycznego Capella Regia Polona pełni klawesynista Krzysztof Garstka.
Michał Piotrowski – skrzypce, koncertmistrz
Małgorzata Góraj – skrzypce
Joanna Gręziak – skrzypce
Kamila Guz – skrzypce
Marta Korbel – skrzypce
Alicja Sierpińska – skrzypce
Szymon Strzelczyk – skrzypce
Kacper Szpot – skrzypce
Natalia Reichert – altówka
Katarzyna Rymuza – altówka
Tomasz Frycz – wiolonczela
Bernadetta Wieczerzyńska – wiolonczela
Grzegorz Zimak – kontrabas
Filip Zieliński – lutnia, teorba
Klaudyna Żołnierek – lutnia, teorba
Agnieszka Mazur-Zborowska – obój
Krzysztof Garstka – klawesyn, pozytyw, kierownik muzyczny zespołu
Klawesynista i pedagog, z zamiłowania i zawodu związany przede wszystkim ze światem dawnej opery oraz XVII- i XVIII-wiecznej muzyki wokalno-instrumentalnej. Swoje zamiłowanie do muzyki wokalnej rozwinął dzięki kontaktowi i współpracy z czołowymi polskimi wokalistami – Olgą Pasiecznik, Anną Radziejewską, Jadwigą Rappé i Arturem Stefanowiczem. Pierwsze kroki w prowadzeniu zespołów stawiał z założoną przez siebie orkiestrą instrumentów historycznych Gradus ad Parnassum, z którą zrealizował takie produkcje operowe, jak La serva padrona Pergolesiego, L’incoronazione di Poppea Monteverdiego i Aci, Galatea e Polifemo Händla.
W 2018 roku uzyskał stopień doktora w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Organów i Klawesynu. W warszawskiej uczelni ukończył też studia klawesynowe w klasie Aliny Ratkowskiej i Leszka Kędrackiego. Jest także absolwentem studiów podyplomowych w klasie Andrei Marcona w Schola Cantorum Basiliensis (Szwajcaria) oraz stypendystą programu Erasmus-Socrates, w ramach którego odbył półroczne studia pod kierunkiem Evy Marii Polerus i Michaela Hella w Universität für Musik und Darstellende Kunst w Grazu (Austria).
Joanna Sojka – sopran
Sopran liryczno-koloraturowy. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem), studiowała również w Hochschule für Künste Bremen.
Wykonuje bogaty repertuar operowy – od baroku po romantyzm. Na scenie regularnie kreuje postać Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta (Opera na Zamku w Szczecinie). Wykonywała liczne partie operowe, takie jak Donna Anna (Don Giovanni Mozarta), Angelika (Orlando G.F. Händla), Euridice (Orfeo ed Euridice Ch.W. Glucka), Miłość/Nimfa (Titon et l’Aurore J.-J. de Mondonville’a), Belinda (Dydona i Eneasz H. Purcella), a także role w dziełach G. Donizettiego. W wersjach koncertowych występowała jako Sifare (Mitridate, re di Ponto Mozarta), Megacle (L’Olimpiade A. Vivaldiego), Celia (Lucio Silla Mozarta) i Nitocris (Belshazzar Händla).
Występuje na scenach polskich i zagranicznych. Współpracowała z uznanymi dyrygentami (M. Minkowski, R. Alessandrini, Ch. Pluhar, P. Jaroussky) oraz renomowanymi zespołami. Posiada w dorobku nagrania płytowe m.in. pieśni E. Pankiewicza.
Organizatorem wydarzenia jest Narodowe Centrum Kultury. Współorganizatorem wydarzenia jest Polska Opera Królewska.
Partnerem wydarzenia jest Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie.
Dzieła tworzących w XVIII wieku kompozytorów gdańskich odzwierciedlają zarówno pełne rozmachu życie kulturalne portowego miasta, jak i głęboką religijność jego mieszkańców. W utworach instrumentalnych twórcy zdradzają swoją otwartość na nowości płynące z Zachodu, a w odznaczających się bogatą instrumentacją kantatach z wirtuozowską partią sopranową dają świadectwo zróżnicowanej wizji szczęścia i spełnienia – od pochwały dobrobytu w życiu doczesnym, po nagrodę za ziemski trud w życiu wiecznym.
Program:
Johann Valentin Meder
Chaconne c-moll [6’]
Johann Gottlieb Goldberg
Sonata g-moll
na dwoje skrzypiec i basso continuo [12’]
Gottfried Österreich
Kantata Nimm das Opfer unsrer Hertzen
na sopran i instrumenty [23’]
słowa: autor nieznany
Johann Gottlieb Goldberg
Sonata c-moll
na dwoje skrzypiec, altówkę i basso continuo [13’]
Johann Jeremias du Grain
Herr, nun lässest du deinen Diener
na sopran, dwoje skrzypiec, altówkę i basso continuo [16’]
słowa: Johann Jacob Rambach
Wykonawcy:
Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona
Krzysztof Garstka – dyrygent
Joanna Sojka – sopran
Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona
Zespół Capella Regia Polona został powołany we wrześniu 2018 roku, a jego repertuar obejmuje muzykę polskiego i europejskiego baroku – dzieła oratoryjno-kantatowe, opery (m.in. Rodelinda Händla, L’Orfeo Monteverdiego, Scene buffe A. Scarlattiego, Dido and Aeneas Purcella) i muzykę instrumentalną. W skład zespołu wchodzą młodzi i utalentowani instrumentaliści specjalizujący się w wykonawstwie muzyki dawnej, grający na instrumentach z epoki lub ich kopiach. Muzycy współpracują zarówno z najlepszymi polskimi, jak i zagranicznymi zespołami. Funkcję kierownika muzycznego Capella Regia Polona pełni klawesynista Krzysztof Garstka.
Michał Piotrowski – skrzypce, koncertmistrz
Małgorzata Góraj – skrzypce
Joanna Gręziak – skrzypce
Kamila Guz – skrzypce
Marta Korbel – skrzypce
Alicja Sierpińska – skrzypce
Szymon Strzelczyk – skrzypce
Kacper Szpot – skrzypce
Natalia Reichert – altówka
Katarzyna Rymuza – altówka
Tomasz Frycz – wiolonczela
Bernadetta Wieczerzyńska – wiolonczela
Grzegorz Zimak – kontrabas
Filip Zieliński – lutnia, teorba
Klaudyna Żołnierek – lutnia, teorba
Agnieszka Mazur-Zborowska – obój
Krzysztof Garstka – klawesyn, pozytyw, kierownik muzyczny zespołu
Klawesynista i pedagog, z zamiłowania i zawodu związany przede wszystkim ze światem dawnej opery oraz XVII- i XVIII-wiecznej muzyki wokalno-instrumentalnej. Swoje zamiłowanie do muzyki wokalnej rozwinął dzięki kontaktowi i współpracy z czołowymi polskimi wokalistami – Olgą Pasiecznik, Anną Radziejewską, Jadwigą Rappé i Arturem Stefanowiczem. Pierwsze kroki w prowadzeniu zespołów stawiał z założoną przez siebie orkiestrą instrumentów historycznych Gradus ad Parnassum, z którą zrealizował takie produkcje operowe, jak La serva padrona Pergolesiego, L’incoronazione di Poppea Monteverdiego i Aci, Galatea e Polifemo Händla.
W 2018 roku uzyskał stopień doktora w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Organów i Klawesynu. W warszawskiej uczelni ukończył też studia klawesynowe w klasie Aliny Ratkowskiej i Leszka Kędrackiego. Jest także absolwentem studiów podyplomowych w klasie Andrei Marcona w Schola Cantorum Basiliensis (Szwajcaria) oraz stypendystą programu Erasmus-Socrates, w ramach którego odbył półroczne studia pod kierunkiem Evy Marii Polerus i Michaela Hella w Universität für Musik und Darstellende Kunst w Grazu (Austria).
Joanna Sojka – sopran
Sopran liryczno-koloraturowy. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem), studiowała również w Hochschule für Künste Bremen.
Wykonuje bogaty repertuar operowy – od baroku po romantyzm. Na scenie regularnie kreuje postać Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta (Opera na Zamku w Szczecinie). Wykonywała liczne partie operowe, takie jak Donna Anna (Don Giovanni Mozarta), Angelika (Orlando G.F. Händla), Euridice (Orfeo ed Euridice Ch.W. Glucka), Miłość/Nimfa (Titon et l’Aurore J.-J. de Mondonville’a), Belinda (Dydona i Eneasz H. Purcella), a także role w dziełach G. Donizettiego. W wersjach koncertowych występowała jako Sifare (Mitridate, re di Ponto Mozarta), Megacle (L’Olimpiade A. Vivaldiego), Celia (Lucio Silla Mozarta) i Nitocris (Belshazzar Händla).
Występuje na scenach polskich i zagranicznych. Współpracowała z uznanymi dyrygentami (M. Minkowski, R. Alessandrini, Ch. Pluhar, P. Jaroussky) oraz renomowanymi zespołami. Posiada w dorobku nagrania płytowe m.in. pieśni E. Pankiewicza.
Organizatorem wydarzenia jest Narodowe Centrum Kultury. Współorganizatorem wydarzenia jest Polska Opera Królewska.
Partnerem wydarzenia jest Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie.