Warszawa 27.11.2026, g. 19:30
od 60.00 pln
Trzy utwory w dawnym stylu Henryka Mikołaja Góreckiego to popis twórczej erudycji, w którym kompozytor nawiązuje do pieśni dworskiej polskiego renesansu oraz tańców ludowych. Fantazja na skrzypce i orkiestrę Pēterisa Vasksa opowiada o najpotężniejszej sile świata – miłości, która jest źródłem nadziei na lepszą przyszłość. W drugiej części koncertu zabrzmi II Symfonia Jeana Sibeliusa, którą można odczytać jako metaforę śmierci i zmartwychwstania, ukazaną przez pryzmat majestatu fińskiej przyrody.
Program:
Henryk Mikołaj Górecki
Trzy utwory w dawnym stylu [8’]
Pēteris Vasks
Vox Amoris
Fantazja na skrzypce i orkiestrę smyczkową [24’]
**** przerwa [20’]
Jean Sibelius
II Symfonia D-dur op. 43 [43’]
Wykonawcy:
Liepāja Symphony Orchestra
Guntis Kuzma – dyrygent
Kristīne Balanas – skrzypce
[Biogramy - Liepaja Symphony Orchestra]
Liepāja Symphony Orchestra
Liepāja Symphony Orchestra (LSO) jest najdłużej działającą orkiestrą symfoniczną w krajach bałtyckich i jedyną profesjonalną orkiestrą na Łotwie poza Rygą. W 2010 roku LSO uzyskała status orkiestry państwowej.
Orkiestra regularnie koncertuje w krajach bałtyckich oraz odbywa tournée po Niemczech, Austrii, Hiszpanii, Szwecji, Grecji, Japonii, Chinach, Indiach, Azerbejdżanie i innych krajach. W repertuarze orkiestry szczególną rolę odgrywa muzyka łotewska – orkiestra wielokrotnie prawykonywała nowe utwory oraz zamawiała kolejne kompozycje.
LSO ma w swoim dorobku liczne nagrania wydane przez wytwórnie: Skani, Toccata Classics, Prima Classic, Jersica Records, Hänssler Classic, Odradek, Wergo i Sony.
Liepāja Symphony Orchestra trzykrotnie otrzymała najwyższe odznaczenie państwowe w dziedzinie muzyki – Wielką Nagrodę Muzyczną, a także zdobyła kilka nagród przyznawanych najlepszym łotewskim nagraniom roku.
Guntis Kuzma – dyrygent
Dyrygent i klarnecista, z powodzeniem współpracuje z wieloma orkiestrami. W latach 2014–2022 pełnił funkcję dyrygenta Łotewskiej Narodowej Orkiestry Symfonicznej, a w 2019 roku prowadził koncerty Orkiestry Kameralnej Accademia Baltica. Jako solista i dyrygent regularnie współpracuje z wieloma zespołami, w tym z Sinfoniettą Riga i Sinfonią Concertante.
Kuzma występował w Stanach Zjednoczonych, Danii, Estonii, na Łotwie, Litwie, Ukrainie, Niemczech, Szwecji i Czechach. Brał udział w licznych nagraniach dla Radia Łotewskiego. W 2022 roku wydał solowy album stworzony we współpracy z pianistką Agnese Egliņą.
Od sezonu 2022/2023 Kuzma jest głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym Liepāja Symphony Orchestra. Trwa właśnie czwarty sezon działalności orkiestry pod jego batutą. Artysta zbiera znakomite recenzje zarówno wśród krytyków muzycznych, jak i członków zespołu. Jego wpływ na rozwój orkiestry znajduje odzwierciedlenie w jej dojrzałym brzmieniu, wysokim poziomie artystycznym oraz jakości wykonawczej. Cechy te są często chwalone przez przedstawicieli środowiska muzycznego.
Kristīne Balanas – skrzypce
Ukończyła z wyróżnieniem Royal Academy of Music, gdzie studiowała u Györgya Pauka, a następnie kontynuowała edukację w Hochschule für Musik Hanns Eisler pod kierunkiem Kolji Blachera. Występowała z takimi orkiestrami, jak London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, WDR Sinfonieorchester, Orchestre de Chambre de Paris, Orquestra Simfònica de Barcelona, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Helsińska Orkiestra Filharmoniczna, Trondheim Symfoniorkester i Łotewska Narodowa Orkiestra Symfoniczna. Współpracowała z takimi dyrygentami, jak Jukka-Pekka Saraste, James Gaffigan, Tarmo Peltokoski, Trevor Pinnock, Gergely Madaras, Andris Poga i Josep Vicent.
Artystka występowała w renomowanych salach koncertowych, wśród których wymienić można L’Auditori w Barcelonie, Royal Albert Hall i Sydney Opera House, a także podczas Dresdner Musikfestspiele, Moritzburg Festival oraz Festiwalu Muzyki Kameralnej w Risør. Można ją było również usłyszeć w audycjach In Tune BBC Radio 3 i The One Show BBC One oraz na antenie Łotewskiego Radia Narodowego.
Organizatorem wydarzenia jest Narodowe Centrum Kultury.
Program:
Henryk Mikołaj Górecki
Trzy utwory w dawnym stylu [8’]
Pēteris Vasks
Vox Amoris
Fantazja na skrzypce i orkiestrę smyczkową [24’]
**** przerwa [20’]
Jean Sibelius
II Symfonia D-dur op. 43 [43’]
Wykonawcy:
Liepāja Symphony Orchestra
Guntis Kuzma – dyrygent
Kristīne Balanas – skrzypce
[Biogramy - Liepaja Symphony Orchestra]
Liepāja Symphony Orchestra
Liepāja Symphony Orchestra (LSO) jest najdłużej działającą orkiestrą symfoniczną w krajach bałtyckich i jedyną profesjonalną orkiestrą na Łotwie poza Rygą. W 2010 roku LSO uzyskała status orkiestry państwowej.
Orkiestra regularnie koncertuje w krajach bałtyckich oraz odbywa tournée po Niemczech, Austrii, Hiszpanii, Szwecji, Grecji, Japonii, Chinach, Indiach, Azerbejdżanie i innych krajach. W repertuarze orkiestry szczególną rolę odgrywa muzyka łotewska – orkiestra wielokrotnie prawykonywała nowe utwory oraz zamawiała kolejne kompozycje.
LSO ma w swoim dorobku liczne nagrania wydane przez wytwórnie: Skani, Toccata Classics, Prima Classic, Jersica Records, Hänssler Classic, Odradek, Wergo i Sony.
Liepāja Symphony Orchestra trzykrotnie otrzymała najwyższe odznaczenie państwowe w dziedzinie muzyki – Wielką Nagrodę Muzyczną, a także zdobyła kilka nagród przyznawanych najlepszym łotewskim nagraniom roku.
Guntis Kuzma – dyrygent
Dyrygent i klarnecista, z powodzeniem współpracuje z wieloma orkiestrami. W latach 2014–2022 pełnił funkcję dyrygenta Łotewskiej Narodowej Orkiestry Symfonicznej, a w 2019 roku prowadził koncerty Orkiestry Kameralnej Accademia Baltica. Jako solista i dyrygent regularnie współpracuje z wieloma zespołami, w tym z Sinfoniettą Riga i Sinfonią Concertante.
Kuzma występował w Stanach Zjednoczonych, Danii, Estonii, na Łotwie, Litwie, Ukrainie, Niemczech, Szwecji i Czechach. Brał udział w licznych nagraniach dla Radia Łotewskiego. W 2022 roku wydał solowy album stworzony we współpracy z pianistką Agnese Egliņą.
Od sezonu 2022/2023 Kuzma jest głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym Liepāja Symphony Orchestra. Trwa właśnie czwarty sezon działalności orkiestry pod jego batutą. Artysta zbiera znakomite recenzje zarówno wśród krytyków muzycznych, jak i członków zespołu. Jego wpływ na rozwój orkiestry znajduje odzwierciedlenie w jej dojrzałym brzmieniu, wysokim poziomie artystycznym oraz jakości wykonawczej. Cechy te są często chwalone przez przedstawicieli środowiska muzycznego.
Kristīne Balanas – skrzypce
Ukończyła z wyróżnieniem Royal Academy of Music, gdzie studiowała u Györgya Pauka, a następnie kontynuowała edukację w Hochschule für Musik Hanns Eisler pod kierunkiem Kolji Blachera. Występowała z takimi orkiestrami, jak London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, WDR Sinfonieorchester, Orchestre de Chambre de Paris, Orquestra Simfònica de Barcelona, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Helsińska Orkiestra Filharmoniczna, Trondheim Symfoniorkester i Łotewska Narodowa Orkiestra Symfoniczna. Współpracowała z takimi dyrygentami, jak Jukka-Pekka Saraste, James Gaffigan, Tarmo Peltokoski, Trevor Pinnock, Gergely Madaras, Andris Poga i Josep Vicent.
Artystka występowała w renomowanych salach koncertowych, wśród których wymienić można L’Auditori w Barcelonie, Royal Albert Hall i Sydney Opera House, a także podczas Dresdner Musikfestspiele, Moritzburg Festival oraz Festiwalu Muzyki Kameralnej w Risør. Można ją było również usłyszeć w audycjach In Tune BBC Radio 3 i The One Show BBC One oraz na antenie Łotewskiego Radia Narodowego.
Organizatorem wydarzenia jest Narodowe Centrum Kultury.
Warszawa 27.11.2026, g. 20:00
od 30.00 pln
KONCERT WYPRZEDANY
Śląski duet Etnobotanika specjalizuje się w przywoływaniu dźwiękowych duchów przeszłości. Sample z dawnych lat wplata w oniryczną elektronikę i taneczne rytmy. W ramach Eufonii duet zaprezentuje album Kosmobotanika, zawierający muzyczną opowieść o tym, jak wyobrażano sobie kosmiczne podróże w czasach PRL-u. Podczas koncertu nagrania Etnobotaniki nabiorą bardziej klubowego brzmienia, a towarzyszyć im będą fragmenty polskich filmów sci-fi. Występ odbędzie się w Planetarium w Centrum Nauki Kopernik.
Program:
Etnobotanika
Materiał z albumu Kosmobotanika (2025)
Wykonawcy:
Etnobotanika
Tajemniczy duet z Górnego Śląska, który jedną nogą stoi twardo na gruncie muzyki elektronicznej, a drugą bada tereny sampli i hip-hopu, tworząc swój unikatowy styl. Ich wzrok i uszy zwrócone są ku skrawkom przeszłości – fragmentom starych polskich filmów, na wpół zapomnianym serialom, wyrywkom z mniej i bardziej znanych rodzimych piosenek nagranych przed laty. W czasie swoich występów na żywo prezentują własne kompozycje, często w nowych, bardziej tanecznych wersjach.
Do tej pory wydali trzy świetnie przyjęte albumy studyjne (Fruwający Przestępca, Leśne Duchy, Kosmobotanika) oraz jedną EPkę (Wakizashi). Współpracują z wytwórniami The Very Polish Cut Outs i Superkasety Records. Ich talent docenili m.in. Gazeta Wyborcza, która wybrała Kosmobotanikę jedną z 20 najlepszych polskich płyt roku 2025 (miejsce ósme), Quebonafide, który zaprosił ich do współpracy przy utworze Echo (wspólna kompozycja znalazła się na albumie Północ/Południe tego artysty) oraz setki tysięcy słuchaczy, którzy dali wyraz swojego uznania w liczbie sprzedanych płyt i kaset (każdy z albumów sprzedał się w blisko dwóch tysiącach egzemplarzy), a także odtworzeń w serwisach streamingowych i na YouTube (album Kosmobotanika ma na tej platformie aktualnie ponad 400 tysięcy wyświetleń). Muzyka, którą prezentują, jest też świetnie odbierana przez okoliczną faunę i florę oraz byty astralne.
Organizatorem wydarzenia jest Narodowe Centrum Kultury. WFDiF jest Partnerem projektu i właścicielem praw do filmów.
Śląski duet Etnobotanika specjalizuje się w przywoływaniu dźwiękowych duchów przeszłości. Sample z dawnych lat wplata w oniryczną elektronikę i taneczne rytmy. W ramach Eufonii duet zaprezentuje album Kosmobotanika, zawierający muzyczną opowieść o tym, jak wyobrażano sobie kosmiczne podróże w czasach PRL-u. Podczas koncertu nagrania Etnobotaniki nabiorą bardziej klubowego brzmienia, a towarzyszyć im będą fragmenty polskich filmów sci-fi. Występ odbędzie się w Planetarium w Centrum Nauki Kopernik.
Program:
Etnobotanika
Materiał z albumu Kosmobotanika (2025)
Wykonawcy:
Etnobotanika
Tajemniczy duet z Górnego Śląska, który jedną nogą stoi twardo na gruncie muzyki elektronicznej, a drugą bada tereny sampli i hip-hopu, tworząc swój unikatowy styl. Ich wzrok i uszy zwrócone są ku skrawkom przeszłości – fragmentom starych polskich filmów, na wpół zapomnianym serialom, wyrywkom z mniej i bardziej znanych rodzimych piosenek nagranych przed laty. W czasie swoich występów na żywo prezentują własne kompozycje, często w nowych, bardziej tanecznych wersjach.
Do tej pory wydali trzy świetnie przyjęte albumy studyjne (Fruwający Przestępca, Leśne Duchy, Kosmobotanika) oraz jedną EPkę (Wakizashi). Współpracują z wytwórniami The Very Polish Cut Outs i Superkasety Records. Ich talent docenili m.in. Gazeta Wyborcza, która wybrała Kosmobotanikę jedną z 20 najlepszych polskich płyt roku 2025 (miejsce ósme), Quebonafide, który zaprosił ich do współpracy przy utworze Echo (wspólna kompozycja znalazła się na albumie Północ/Południe tego artysty) oraz setki tysięcy słuchaczy, którzy dali wyraz swojego uznania w liczbie sprzedanych płyt i kaset (każdy z albumów sprzedał się w blisko dwóch tysiącach egzemplarzy), a także odtworzeń w serwisach streamingowych i na YouTube (album Kosmobotanika ma na tej platformie aktualnie ponad 400 tysięcy wyświetleń). Muzyka, którą prezentują, jest też świetnie odbierana przez okoliczną faunę i florę oraz byty astralne.
Organizatorem wydarzenia jest Narodowe Centrum Kultury. WFDiF jest Partnerem projektu i właścicielem praw do filmów.